مجموعة رقم 5_متحف الخداع البصري : بحث في تأثير السوشيال ميديا على الفراغات الترفيهيه و التعليمية المعاصرة

متحف الخداع البصري : بحث في تأثير السوشيال ميديا على الفراغات الترفيهيه و التعليمية المعاصرة

                                                      مجموعة د. أحمد الحسيني - م. عبدالرحمن أكرم 

                             ملك الدسوقي السعيد - عنان أحمد سيد - ندى عماد مختار - سارة محمود عبدالخالق 

                                           لينة السعيد الشرقاوي - ملك عبدالمنعم صالح - بواتانيه دانيال

                   

مقدمة البحث

بامتزاج العلم بالفن، يُصبح الخداع البصري أداةً تصميميةً فاعلة في يد المصمم المبدع، حيث يمتلك القدرة على تحويل الفراغات العادية إلى عوالم استثنائية تخاطب العقل قبل العين. فمن خلال توظيف تقنيات الخداع البصري الذكية، لا يقتصر دور المصمم على معالجة الفراغات فحسب، بل يتعداه إلى خلق تجربة بصرية محبوكة تخدع العقل وتُنتج عملاً إبداعياً يجسد الفكرة التي يريد إيصالها، مساهماً بذلك في تحقيق الهدف الجوهري من التصميم الداخلي: إقناع مستخدم الفراغ والتأثير على مشاعره وسلوكه.
ويمكن أن يتحقق الإبداع من خلال استخدام تقنيات الخداع البصري وهو فن يستخدم في العديد من المجالات المتعلقة بالتصميم كالعمارة والتصميم الداخلي والتصوير والنحت والجرافيك وغيرها من الفنون دورات فنون، يبرز متحف الأوهام كحالة دراسية مثالية لتجسيد هذه النظرية على أرض الواقع، حيث يتحول الخداع البصري من مفهوم نظري إلى تجربة تفاعلية محسوسة [١]
إن ظاهرة الوهم البصري (Optical Illusion) ليست مجرد تقنية فنية، بل هي متجذرة في أصل الفكر البشري ومحاولاته المستمرة لفهم آليات الإدراك. وتعود أصول دراسة الأوهام إلى:

1- الجذور الكلاسيكية والفلسفية:

القرن الرابع قبل الميلاد: لاحظ فلاسفة اليونان القديمة، وعلى رأسهم أرسطو، التناقضات بين المعلومة الحسية التي تستقبلها العين والتفسير العقلي لها. فقد أشاروا في أعمالهم إلى أن العقل يتخذ اختصارات وتفسيرات بناءً على الخبرة، مما قد يقود إلى رؤية شيء غير موجود فعلياً أو فهمه بطريقة خاطئة. هذا الاهتمام الفلسفي المبكر وضع الأساس لدراسة "الخداع" كجزء من عملية الإدراك البشري.

الشكل ١: فلاسفة اليونان القديمة و ملاحظات الإدراك البشرى

2-عصر النهضة وتوظيف الوهم في الفن:

القرن الخامس عشر والسادس عشر (1400 - 1600م): شهدت هذه الحقبة تحولاً جذرياً في استخدام الوهم البصري، حيث لم يعد مجرد ملاحظة بل أصبح أداة تصميمية متعمدة. كانت تقنية المنظور الخطي (Linear Perspective) التي قننها فنانون ومعماريون مثل فيليبو برونليسكي في أوائل القرن الخامس عشر، هي أول تطبيق منهجي لخلق وهم العمق والمساحة ثلاثية الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. وتطور هذا إلى فن الترومب لوي (Trompe-l'œil)، أو "خداع العين"، والذي انتشر بشكل واسع في اللوحات الجدارية والمساحات الداخلية لإيهام الناظر بالواقعية المطلقة.

الشكل ٢: فن خداع العين

3-العصر الحديث والتحول العلمي:

القرنان التاسع عشر والعشرون (1800 - 1900م): تحول الاهتمام بالأوهام من الفن إلى حقل علم النفس التجريبي وعلم البصريات. بدأ العلماء بدراسة الأوهام بشكل ممنهج، حيث تم تصميم أوهام محددة وموحدة لفهم كيفية معالجة الدماغ للمعلومات المرئية. ففي منتصف القرن التاسع عشر، تم تطوير أوهام بارزة مثل وهم مولر-لاير (في عام 1889) ومكعب نيكر (في عام 1832). هذا المزيج من الفن الذي يهدف إلى الإبهار، والعلم الذي يسعى إلى الفهم، هو ما أدى في النهاية إلى ظهور مفهوم المتحف التفاعلي الذي يعرض هذه الظواهر للجمهور.[٢]

الشكل ٣: أمثلة أبرز الأوهام

تجدر الإشارة إلى أن الثقافات والأفكار تعاملت مع مفهوم الخداع من منطلقات مختلفة، حيث كان لكل عصر منطلق فكري يوجه استخدام هذه التقنية، وهذا التباين يكشف عن تطور العلاقة بين الإنسان وواقعه البصري:
(في الاعمدة مثل تقنية Entasis)في العصر الكلاسيكي (الإغريقي): كان المنطلق مثالياً/تصحيحياً. حيث سُخّر الخداع

للوصول إلى الكمال والحقيقة المطلقة في العمارة والفن
في عصر النهضة: كان المنطلق واقعياً/تمثيلياً. حيث استخدمت قواعد المنظور الخطي وتقنية الترومب لوي ببراعة فنية عالية لإيهام الناظر بـ الواقعية المطلقة على السطوح ثنائية الأبعاد
في العصر الحديث (علم النفس): تحول المنطلق ليصبح علمياً/تفسيرياً. حيث أصبح الخداع البصري أداة ممنهجة لدراسة آليات الإدراك البشري وفهم كيف يتخذ العقل قراراته التفسيرية
في العصر المعاصر (ما بعد الحداثة): هنا، تحول المنطلق إلى تفكيكي/نسبي. هدفه الأساسي هو قلب موازين الحقيقة وتحدي اليقين البصري المطلق
وفي هذا السياق المعاصر، يمكن اعتبار متحف الأوهام تجسيداً مباشراً للمنطلق التفكيكي ما بعد الحداثي في جوهره، كونه يقوم على تحدي الإدراك والدعوة إلى التشكيك في العلاقة بين العين والعقل، جاعلاً الزائر شريكاً أساسياً في بناء التجربة البصرية المضللة [٣]

الشكل ٤: تقنيات مختلفة للخداع البصرى

هدف البحث

يهدف هذا البحث إلى:
1. تحليل الدور الذي يلعبه الخداع البصري كأحد استراتيجيات التصميم الداخلي الفعالة في التأثير على إدراك المستخدم للمكان.
2. دراسة التطبيقات العملية لتقنيات الخداع البصري من خلال تحليل فراغات المتحف، وفهم كيفية استخدامها لإعادة تعريف خصائص الفراغ (مثل الاتساع والعمق).
3. استخلاص الدروس والأفكار التصميمية المبتكرة التي يمكن تطبيقها في مجالات التصميم الداخلي المختلفة، لخلق فراغات أكثر ديناميكية وتفاعلاً مع المستخدم.
4.كيفية تأثير السوشيال ميدياا علي انتشار وفهم وتطبيق مفاهيم الخداع البصري والتصميم متعدد الحواس في العمارة المعاصرة

منهجية البحث

1.المنهج النظري : وصف المفاهيم النظرية للوهم البصري ونشأته التاريخية وأسس تصميم المتاحف التفاعلية

تحليل الجوانب التصميمية والتأهيلية لمتحف الأوهام، وتقييم توظيف الخداع البصري بها وأثرها النفسي على إدراك الفراغ.

2.المنهج التطبيقي :تحليل الجوانب التصميمية والمعمارية لمتحف الأوهام (فرع الشيخ زايد)، وتقييم توظيف الخداع البصري بها، وأثرها النفسي على إدراك الفراغ، وربط نتائج هذا التحليل بأثر السوشيال ميديا

سؤال البحث : كيف اثرت السوشيال ميديا علي انتشار وتطبيق الخداع البصري في العمارة المعاصرة ؟

تحليل لبعض أمثلة المتاحف

تحليل المتاحف من منظور الإدراك يركز على كيفية تفاعل الحواس والعواطف والذاكرة مع المساحة والمعروضات، حيث يعزز التصميم الإدراكي الفهم والاستمتاع والتفاعل الحسي العميق من خلال الإضاءة، الألوان، والتخطيط المكاني مما يرفع من قيمة الزيارة، خاصة في المتاحف التي تهدف لإثارة الإدراك وتحفيز التفكير والإبداع.[٤] و تُظهر الدراسات أن الزيارة الفعلية تفوق الافتراضية في تحفيز الإدراك، إذ يستخدم الزوار التخطيط المادي كأداة للذاكرة والانتباهو تُظهر الدراسات أن الزيارة الفعلية تفوق الافتراضية في تحفيز الإدراك، إذ يستخدم الزوار التخطيط المادي كأداة للذاكرة والانتباه

Ashmolean Museum :الشكل ٥ 

و مؤخرا أصبحت المتاحف تركز على الإدراك البصري والحسي لتعزيز التفاعل، كما في متحف لوفر أبوظبي حيث يستخدم التصميم الهوائي و المائي والإضاءة الطبيعية المتدرجة بطريقة تثير الإدراك العميق و تشجع الزائر على استكشاف المعروضات بتأنٍّ مما يخلق إحساس بالعمق والدهشة و يحفز الذاكرة العاطفية. [٥] 

Louver Abu Dhabi :الشكل ٦ 

Broad Art Museum :الشكل ٧ 

مثال آخر هو متحف الأوهام الذي يعتمد على الأوهام البصرية والتجارب الحسية التي تعيد تشكيل إدراك الزائر للمساحات والأشياء، مما يعزّز التفاعل ويجعل التجربة أكثر تعقيداً وإثارة كما يحول الإدراك بصرياً من خلال الوهم البصري، مما يجبر الزائر على إعادة تفسير الواقع ويثير التفاعل الحسي. و في متحف برود آرت، يجمع معرض "الفن وعلم النفس للإدراك"بين الأعمال الفنية والتجارب النفسية لدراسة كيفية تشكل الإدراك من خلال الألوان والأشكال، مما يعزز الوعي الذاتي.[٦]

التجربة العميقة ضرورية لأنها تحول الزيارة السطحية إلى تغيير إدراكي دائم؛ فمتحف يوركشاير للنحت يوفر تجارب متعددة الحواس (لمس، صوت، رؤية) تساعد على ترسيخ التجربة في ذاكرة الزائر وجعلها أكثر عمقاً وتأثيراً كما يساعد على االاحتفاظ بالمعلومات بنسبة أعلى مقارنة بالمشاهدة البسيطة. كذلك تطبيقات الواقع المعزز في المتاحف مثل المتحف المصري الكبير، توفير تجربة حسية عميقة تفوق مجرد المشاهدة التقليدية وتزيد من فهم الزائر للآثار تعمق الإدراك الحسي للآثار، مما يزيد الإثارة والفهم. [٧]

Yorkshire Sculpture Museum :الشكل ٨ 

The Grand Egyptian Museum :الشكل ٩ 

مراجعة الأبحاث السابقة

تأثير السوشيال ميديا على الجانب الاجتماعي

مع تطور المنصات الرقمية أصبح سرد الأحداث والقصص يتم بسرعة عالية من خلال تدفق مستمر للصور ومقاطع الفيديو القصيرة، وهو ما خلق تجربة بصرية مكثفة تشبه إلى حد كبير التجربة المكانية والانفعالية التي تقدمها المتاحف والمعارض المعاصرة، لكن في سياق يومي متكرر وسريع الإيقاع.

هذا التسارع في عرض الصور والمحتوى أدى إلى رفع توقعات المستخدم من حيث التنوع والإبهار البصري، وأصبح الحكم على التجارب والأماكن يعتمد بدرجة كبيرة على كيفية ظهورها في الصورة أكثر من عمق التجربة نفسها في الواقع.

أظهرت دراسة Berger و Milkman (2012) أن المحتوى الذي يجمع بين الإثارة العاطفية والوضوح البصري يزيد احتمالية انتشاره بنسبة تتراوح بين 30‑40٪ مقارنة بالمحتوى التقليدي، مما يدفع صناع المحتوى إلى التركيز على ما هو أكثر جاذبية للعين وأسرع في إثارة الانتباه.[٨]

يحظى المحتوى غير المتوقع بانتباه فوري لارتباطه بآليات تقييم الحداثة. وقد يثير تكرار التعرض له شعورًا بالخوف من فوات الفرصة (FOMO)؛ حيث أظهرت دراسة Przybylski et al. (2013) أن 56% من المستخدمين يشعرون بضغط نفسي للمشاركة في الأنشطة "الحصرية" التي ينشرها الآخرون لتجنب الانفصال الاجتماعي، مما يوجه قراراتهم اليومية بشكل مباشر.[٩]

يُعزز المحتوى الجديد الشعور بالانتماء ويزيد انتشاره رقميًا، حيث أصبح التركيز على "قابلية الصورة للمشاركة" أهم من جودة التجربة ذاتها. إذ أثبتت دراسة Henkel (2014) أن الأشخاص الذين يصورون أكثر يتذكرون نحو 29٪ تفاصيل أقل من الذين يكتفون بالمشاهدة المباشرة.[١٠]

تؤدي المقارنات المستمرة بين الواقع والصور المثالية للآخرين إلى مشكلات في تقدير الذات وضغط نفسي. وأظهرت دراسة Vogel et al. (2014) أن هذه المقارنات تزيد القلق الاجتماعي بنسبة 42% والاكتئاب الخفيف بـ 36%، مما يؤثر مباشرة على قرارات الأفراد. بذلك، لا تقتصر قوة السوشيال ميديا على استهلاك المحتوى، بل تمتد لتوجيه خياراتنا الحياتية والأنشطة التي نقرر المشاركة فيها.[١١]

[٩] الشكل ١٠: رسم بيانى تأثير السوشيال ميديا 

يوضح الرسم البياني ان ارتفاع درجة الـFOMO يرتبط بزيادة استخدام وتفاعل الفرد على السوشيال ميديا، وفي المقابل يرتبط بانخفاض واضح في مستوى الرضا عن الاحتياجات النفسية.

تأثير السوشيال ميديا على العمارة والتصميم المعاصر

تشير الأبحاث الحديثة إلى أن وسائل التواصل الاجتماعي أحدثت تحولًا عميقًا في الطريقة التي تُعرض بها المشاريع المعمارية وكيف يُعاد فهمها من قبل الجمهور.  قدّم Lindsay et al. (2023) تحليلًا يوضح أن المنصات الرقمية أصبحت مجالًا موازيًا للعرض المعماري، حيث لم تعد قيمة المبنى تُبنى فقط على حضوره الفيزيائي، بل على الصورة التي يكتسبها عبر الانتشار الرقمي. وبذلك تحوّلت الصورة إلى وسيط يعاد من خلاله تفسير العمارة، ويُعاد تشكيل الانطباعات المهنية والعامة تجاهها.[١٢]
وتدعم Gülşah Güleç (2025) هذا الطرح في دراستها Experiencing Architecture as a Social Media Content، مؤكدة أن العمارة أصبحت تُستهلك بصريًا قبل أن تُختبر ميدانيًا. فمن خلال تحليل بيانات Google Trends، تشير الباحثة إلى أن ازدياد الاهتمام العالمي بمصطلحات مثل “social media” و“digital media” يرتبط بصعود ثقافة تقييم المباني عبر الصور المنتشرة على إنستغرام. وتُظهر دراسة حالة مبنى Elbphilharmonie Hamburg أن شهرته الإنسانية والمعمارية تشكّلت فعليًا عبر تداول صوره، لا عبر التفاعل المباشر معه، مما يجعل المستخدم «مروّجًا معماريًا غير مباشر» بمجرد نشر صورته للمكان.[١٣]

الشكل ١١: Hamburg Elbphilharmonie

وتعزز دراسة Alaily-Mattar et al. (2024) هذا التحول من خلال تحليلهم لـ 264 ألف منشور و140 ألف صورة إنستغرام لمبانٍ أيقونية بين 2011 و2019، حيث بيّنوا أن الصورة الرقمية يمكن أن تطغى على الوظيفة أو التجربة الحضرية الحقيقية للمبنى. وخلص الباحثون إلى أن المباني التي تتمتع بخصائص “جاذبية تصويرية” تكتسب انتشارًا سريعًا، بغض النظر عن تقييمها المعماري التقليدي، مما يؤكد أن السوشيال ميديا أصبحت معيارًا مؤثرًا في دورة حياة المبنى كمفهوم عام.[١٤]

الشكل ١٢ : المتاحف المختارة فى الدراسة [١٤]

أما دراسة Wagiri et al. (2024)، فتقدّم منظورًا مختلفًا يربط بين أدوات إنستغرام (الفلاتر، زوايا التصوير، الهاشتاغات) وبين إعادة إنتاج الفضاء. تُظهر الدراسة أن تصميم المباني بدأ يراعي «قابلية التصوير»، وأن المستخدم لا يعيش المكان فقط، بل يعيش تمثيله البصري أيضًا، مما يجعل التجربة المعمارية ثنائية: تجربة مادية في الموقع، وتجربة رقمية يُعاد تشكيلها عبر الصورة المنتشرة.[١٥]

ويأتي هذا متسقًا مع دراسات مثل بحث Akyol et al. (2023)، والتي توضح ظهور اتجاهات تصميمية جديدة مثل «جدران السيلفي» في المقاهي والمطاعم، وزوايا التصوير داخل المتاجر، والواجهات الخارجية ذات الجاذبية الفوتوغرافية. هذه العناصر لا تُصمَّم بهدف الاستخدام فقط، بل تُصمَّم خصيصًا لكي تُلتقط وتُشارك، مما يجعل المبنى نفسه Landmark رقمي يتجاوز جمهوره المحلي إلى جمهور عالمي عبر المنصات.[١٦]

وبناءً على مجموع هذه الأدبيات، يتضح أن السوشيال ميديا لم تعد مجرد منصة مكمّلة للتجربة المعمارية، بل أصبحت مكوّنًا أساسيًا في تصميم وتلقي العمارة. وهذا التحول أنتج نموذجًا بصريًا جديدًا للعمارة يقوم على الجاذبية التصويرية، والانتشار الرقمي، وقدرة المكان على خلق تجربة بصرية تحفّز المشاركة، وهو ما يعكس اندماج الفضاء العام مع الثقافة الرقمية المعاصرة.

متحف الأوهام – الشيخ زايد

متحف الأوهام بالشيخ زايد هو فرع من شبكة عالمية لمتاحف الأوهام بدأت لأول مرة سنة 2015 في مدينة زغرب – كرواتيا. يعتمد المتحف على فكرة أساسية وهي أن الفراغ الداخلي ذاته يصبح “المُعروضة”، وليس مجرد حيز يحتوي معروضات. لذلك يتم تصميم الغرف اعتمادًا على الخداع البصري والتلاعب بالإدراك والتقييم الحسي للمستخدم.

الشكل ١٣: متحف الاوهام

تجربة المستخدم داخل المتحف مبنية على مبادئ الإدراك البصري ، من خلال استخدام المرايات، والتحكم في هندسة الأسطح الداخلية، والإضاءة الموجهة، وتغيير حدود الفراغ. الهدف التصميمي هو خلق فراغات غامضة ومضللة، بحيث يتم تحريك مشاعر “اللايقين” لدى الزائر؛ مما يجعله يعيد تقييم مسافته، توازنه، وإحساسه بالأبعاد داخل المكان.

فرع الشيخ زايد افتتح ضمن توسعات الشبكة في الشرق الأوسط حوالي سنة 2023، ويتم تطبيق نفس مفهوم التصميم الخاص بالشركة الأم في كل الفروع. لذلك لا يوجد اسم معماري محدد معلن لهذا الفرع، لأن الشركة الأم هي التي تضع ارشادات التصميم، ويتم تنفيذ الفراغات بنفس النماذج التصميمية الأساسية المعتمدة عالميًا.

الشكل ١٤: متحف الاوهام من الداخل

التحليل الفراغي للمتحف من خلال تجربه الزائر:

تقسيم المتحف إلى اربع أقسام تصميمية أساسية:

1. المسارات:

المسار داخل متحف الأوهام مصمم بشكل حتمي متتابع، بحيث يمر الزائر بجميع الفراغات بالترتيب المخطط له، وتكون نقطة البداية نفسها نقطة النهاية، مع الحفاظ على التدفق الطبيعي للحركة.

• الخصائص المعمارية للمسار تشمل:
• التدرج البصري و التعرج بشكل مدروس، لإلغاء الإحساس بالتسلسل المنطقي المعتاد وإضافة عنصر المفاجأة.
• ربط الممر بين الفراغات الثلاثة الرئيسية (Illogical – Installation – Image-Based Spaces) بطريقة تضمن تجربة متكاملة دون انقطاع أو تكرار نفس النقطة.
• يحتوي المسار على نقاط توقف محددة (Viewing Points) حيث يمكن للزائر التفاعل مع الفراغ أو التقاط الصور                                       

يوجد مناطق مخصصة للتصوير (Photo Spots) تكون فيها الإضاءة والزوايا مهيأة لإنتاج محتوى رقمي جذاب.

الممرات تتضمن ستندات مرايا وأدوات بصرية تضخم إحساس الفراغ وتخلق خداع بصري دون أن تعطل التتابع الطبيعي للحركة.

المسار يعمل كـ سرد مكاني متكامل، حيث تتحرك التجربة الإدراكية والزائرية بشكل خطي من نقطة البداية إلى نقطة النهاية، مع الحفاظ على عنصر التفاعل البصري المستمر.

الشكل ١٥: مساقط أفقية للمتحف

1. Illogical Rooms Zone

وهي الغرف التي يكون “الفراغ نفسه” فيها هو مصدر الخدعة. يتم فيها التلاعب بالإحداثيات، والتوازن، والاتجاه، والأبعاد الحقيقية، وبالتالي يشعر المستخدم بأن قوانين المنطق والجاذبية غير صحيحة داخل الغرفة.

مثل : Buechet chair, Head on a platter ,الغرفة المائلة

الشكل ١٦: تجارب فراغية بالاعتماد على الفراغ نفسه

 

2. Installation Zone

وهي تجارب تعتمد على وحدة أو قطعة داخل الفراغ، مثل طاولة أو جسم مركزي، يتم حوله توليد الوهم باستخدام مرايات أو توزيع هندسي يجعل تكرار المستخدم أو تغير صورته ممكناً.

مثل : طاولة الاستنساخ Cloning Table

الشكل ١٧: تجارب فراغية بالاعتماد على وحدة أو قطعة

3. Images Zone

وهي منطقة خداع بصري ثنائية البعد (2D) أو متعددة الطبقات، يتم فيها الاعتماد على صور، هولوجرام، أو رسومات مطبوعة على الجدران، تعمل على تغيير الإدراك البصري دون تغيير فعلي في شكل الفراغ ثلاثي الأبعاد.

مثل :منطقة الهولوجرامات Holograms Area,الرسومات البصرية 2D / 3D على الجدران

الشكل ١٨: خداع بصرى ثنائى الابعاد

 اهم الفراغات المختارة لتحليلها:

1. غرفة اللانهاية Infinity Room:

تعتمد على مرايات متقابلة تُضاعف الصورة بلا نهاية، فتخلق إحساس بالامتداد اللامتناهي للفراغ الحقيقي.

الشكل ١٩: غرفة اللانهاية

2.نفق الفيورتكس Vortex Tunnel:

يسبب اضطرابًا في توازن الزائر بسبب دوران الغلاف المحيط بالنفق مع ثبات الأرض، وبالتالي يؤثر على Vestibular System.

الشكل ٢٠: Vortex Tunnel

3.منطقة الهولوجرامات Holograms Area:

يتم فيها عرض صور بأكثر من طبقة لكي يشعر المستخدم بعمق زائف متعدد داخل فراغ فعلي محدود.

الشكل ٢١: منطقة الهولوجرام

4.طاولة الاستنساخ Cloning Table:

تستخدم مرايات وزوايا محددة لتكرار صورة الشخص عدة مرات حول طاولة مركزية واحدة، مما يعطي إحساس بتعدد الوجود داخل مساحة واحدة.

الشكل ٢٢: طاولة الاستنساخ

تحليل فراغات متحف الأوهام بالشيخ زايد في ضوء العمارة الموجهة للسوشيال ميديا:

توضح الأدبيات الحديثة أن العمارة المعاصرة أصبحت تُقرأ وتُستهلك رقميًا بقدر استهلاكها مكانيًا. وبناءً على هذا الإطار النظري، يمكن فهم فراغات متحف الأوهام – الشيخ زايد بوصفها فضاءات صُمّمت بوعي تجاه الكاميرا ومنطق الانتشار البصري، أكثر من ارتباطها بالتجربة الحسية المباشرة.

 : فيما يلي تحليل للفراغات الأساسية في المتحف وفق هذا التوجه، مع ربط كل محور بمثال تطبيقي من فراغ فعلي داخل المتحف

الشكل ٢٣: Buechet Chair

 الفراغ بوصفه محتوى بصري قبل كونه تجربة مكانية

تُظهر الدراسات أن الأولوية في عدد من المشروعات المعاصرة أصبحت لصناعة صورة قابلة للمشاركة، لا لتطوير تجربة مكانية عميقة.

في متحف الأوهام يتجلى ذلك في أن قيمة العديد من الفراغات ترتبط بالصورة النهائية التي تُلتقط للزائر.

 :مثال تطبيقي

غرفة Buechet Chair لا تحقق تأثيرها إلا عبر اللقطة المصوَّرة التي تُظهر التفاوت الوهمي في الحجم، بينما التجربة داخل الغرفة أقل تأثيرًا مقارنة بالنتيجة الفوتوغرافية.

الجاذبية التصويرية كموجّه رئيسي لتكوين الفراغ

Vortex Tunnel :الشكل ٢٤

يركّز التصميم الداخلي للمتحف على إنتاج “زاوية تصوير أساسية” لكل فراغ، بحيث تُبنى العناصر وفق موقع الكاميرا المتوقع.

تتحول الغرفة إلى مسرح بصري موجّه لكادر محدد، لا إلى فضاء متعدد الاستخدامات.

 :مثال تطبيقي

في Vortex Tunnel التكوين الدائري والإضاءة الدوّارة مصممة لإظهار الحركة الدوارة في الصورة. نقطة الوقوف في منتصف النفق هي جوهر التجربة البصرية.

 إعادة تشكيل المكان عبر أدوات التصوير الرقمية:

Tilted Room :الشكل ٢٥

تشير الأدبيات إلى أن الفضاء يُعاد إنتاجه عبر الفلاتر وزوايا التصوير. في المتحف، تكتسب الخدع معناها الكامل بعد معالجتها بصريًا عبر الهاتف.

 :مثال تطبيقي

غرفة Tilted Room لا تخلق الإحساس بانعدام الاتزان إلا عند تصويرها بزاوية معينة تنقل الإيهام، بينما التجربة الحقيقية أقل ادراكيا دون الكاميرا.

Head on a plate room :الشكل ٢٦

تصميم الفراغ لإنتاج استجابة نفسية تؤدي للتوثيق

يعتمد المتحف على خلق لحظة “دهشة” تُحفّز السلوك التصويري.

تُبنى الفراغات على صدمة إدراكية مباشرة تمثل الدافع الأساسي للزائر كي يلتقط الصورة ويشاركها.

 مثال تطبيقي

غرفة Head on the Plate تقدّم مشهدًا مفاجئًا بصريًا يدفع الزائر إلى التوثيق الفوري للمشهد الناتج.

الشكل ٢٧: Infinity Room

. قوة التوثيق مقابل ضعف التجربة الحقيقية

تركّز الأدبيات على أن الانشغال بالتصوير قد يقلل من حضور المستخدم في التجربة الفعلية.

يتجسد ذلك بوضوح داخل المتحف حيث يصبح الاهتمام موجّهًا لالتقاط الصورة المثالية.

مثال تطبيقي:

في Infinity Room يتذك
ر الزائر صور الانعكاسات اللانهائية أكثر مما يتذكر إحساسه الفعلي بالفراغ.

 

الفراغ بوصفه علامة رقمية (Instagrammable Spot)

الشكل ٢٨: Reversed Room

كل غرفة في المتحف تعمل كـ “نقطة تصوير مستقلة” تشبه محتوى جاهز للنشر.

التسلسل بين الغرف مبني على منطق بصري لا على منطق وظيفي.

مثال تطبيقي:

غرفةReversed Room مصممة بالكامل لالتقاط لقطة يظهر فيها الزائر وكأنه مقلوب، ما يجعلها نقطة تصوير أكثر من كونها غرفة بمعنى معماري تقليدي.

                                                                                                                                      : الملخص 

 : يتضح أن فراغات متحف الأوهام بالشيخ زايد تُعد مثالًا واضحًا لعمارة تتقاطع مع ثقافة السوشيال ميديا، حيث

• يُصمّم الفضاء لأجل الصورة
• تُبنى التجربة حول الكادر البصري
• يعاد إنتاج الهوية المكانية عبر الفضاء الرقمي لا الفضاء الواقعي

وبذلك يمكن القول إن المتحف يُمثّل نموذجًا لعمارة تُستهلك بصريًا قبل أن تُعاش مكانيًا، وتُعاد صياغة معناها من خلال المستخدم وصورته، لا من خلال الفضاء نفسه

نقاط الضعف في تنفيذ الوهم داخل متحف الأوهام واقتراحات تطوير التجربة الحسية

على الرغم من نجاح متحف الأوهام في تقديم تجربة بصرية جذابة وقابلة للتصوير، إلا أن بعض العناصر تُظهر محدودية في عمق التأثير الحسي أو في جودة تنفيذ الوهم، مما يؤثر على إدراك الزائر وعلى القيمة المعمارية الحقيقية للتجربة. ويمكن تلخيص أبرز نقاط الضعف كما يلي:

1. نقاط الضعف المرتبطه بالخداع البصرى :

1. اعتماد بعض الفراغات على الرسم بدل التكوين الفراغي الحقيقي:

الشكل ٢٩: غرفة مضللة بزخارف هندسية

في بعض الغرف، مثل الغرفة المُضلّلة بزخارف هندسية، يعتمد الوهم على الرسم ثنائي الأبعاد أكثر

من الاعتماد على تغيير هندسي حقيقي في الفراغ، مما يجعل التأثير بصريًا فقط ولا ينتقل إلى

الحواس الأخرى مثل الاتزان أو الحركة.

• ضعف الاندماج الحسي في بعض التجارب

بعض الخدع تعمل فقط عند “زاوية تصوير واحدة”، أي أنها مُصمّمة للكاميرا وليس للزائر، مما يقلل

من التفاعل الجسدي ويحوّل التجربة إلى مشهد تصوير فقط

الشكل ٣٠: شرح لاستخدام خدع تعمل عند زاوية تصوير واحدة

• محدودية الإضاءة في إبراز عمق الوهم

بعض الفراغات تعتمد على إضاءة ثابتة لا تعزز الظلال أو العمق، مما يجعل الوهم أقل
واقعية

أو يفقد تأثيره عند ازدحام المكان.

• تكرار الأنماط الهندسية وعدم تنويع المواد

الاعتماد على الفينيل والألوان اللامعة يجعل بعض الأوهام متوقعة وفاقدة لعنصر الدهشة، خصوصًا للزوار الذين يعرفون مسبقًا التجربة من السوشيال ميديا

2. نقاط الضعف المرتبطة بالتجربة الحسية المتعددة 

الشكل ٣١: Vortex Tunnel

•     ضعف تحفيز حاسة السمع والرائحه

التركيز الأكبر كان على البصر واللمس، بينما تُهمل عناصر قوية مثل:الخلفيات الصوتية, الترددات والذبذبات ,الروائح الموجهة

وهذه العناصر قادرة على تعميق الإحساس بالوهم بشكل ملحوظ.

• التجارب الحركية بسيطة ومحدودة

  

  
  الشكل ٣٢: Tilted Room

تأثير الاتزان (Vestibular System) يظهر فقط في بعض الغرف مثل الغرفة المائلة، بينما لا يتم

استغلال الحركة والسير داخل فراغات ديناميكية يمكن أن تُربك الحواس بعمق أكبر.

• التجربة غير متدرجة

بعض الأوهام تأتي فجأة، دون المرور بالمسار عقلي-حسي المعتاد من:

المشاركه → الفهم → الارتياب → الدهشه

وهو ما يقلل القوة الدرامية للتجربة.

اقتراحات لتعميق استخدام الحواس في توصيل الفكرة :

• تصميم مسار وهمي متدرج (Narrative Path) : تنظيم التجربة في مسار يبدأ بالتجارب البصرية البسيطة ثم ينتقل إلى:
• الأوهام الحركية
• الأوهام المتعددة الحواس
• تجربة ذروة (Peak Experience)
•    دمج الإضاءة التفاعلية بدل الإضاءة الثابتة : إضاءة تتبع حركة الزائر - إضاءة تتغير عند الاقتراب من الجدار أو المجسم
•  إضافة مؤثرات صوتية :إدخال أصوات منخفضة التردد أو صدى بسيط لتعزيز الإحساس باللاإتزان والاندماج
• توظيف الروائح :استخدام روائح خفيفة موجهة لدعم الإحساس المكاني وجعل التجربة أكثر تميّزًا

 درجة الحرارة تصبح مثل مؤثر سينمائي معمارى شعور الزائر بما يراه. وهذا يرفع التجربة من "صورة تتصور" إلى "فراغ يُحس تكمل → تضخّم → تُمهد

مخطط شارح لاعاده تصميم متحف الاوهام:

تقسيم المتحف إلى حواس إدراكية في بداية مسار الحركة، وحواس جسدية في نهايته.

الدور الأول يركّز على الإدراك والفهم (البصر والسمع و الشم) كتهيئة ذهنية للتجربة.

الجزء الأخير يركّز على التفاعل الجسدي المباشر (اللمس والتذوق والحركة).

الشكل ٣٣: مساقط توضح الحلول المقترحة

في نهاية المسار يوجد فراغ شامل يدمج الحواس الخمس في تجربة واحدة.

إدخال بعد تعليمي يشرح تطور مفهوم الحواس تاريخيًا باستخدام شاشات بانورامية وهولوجرام، من الأقدم إلى الأحدث.

المصادر :

[1]

Poudre Valley Eyecare. (2025, April 15). What are optical illusions? Types, science & eye health. Poudre Valley Eyecare. https://www.poudrevalleyeyecare.com/blog/what-are-optical-illusions-post/

[2]

 Bayut Saudi Arabia. (n.d.). Modern and ancient optical illusions in arts and interior design. Bayut Blog. Retrieved from https://www.britannica.com/topic/optical-illusion

[3]

 World of Illusion. (2023). History of optical illusions: From ancient Greece to modern neuroscience. World of Illusion. https://worldofillusion.ie/blog/history-of-optical-illsuions/

[4]

 Walker, M. (2024, April 25). Art affects you more powerfully when you view it in a museum. British Psychological Society. https://www.bps.org.uk/research-digest/art-affects-you-more-powerfully-when-you-view-it-museum

[5]

 American Alliance of Museums. (2019, August 5). Unlocking the neuroscience of visitor experience. https://www.aam-us.org/2019/08/05/unlocking-the-neuroscience-of-visitor-experience/

[6]

 Fantasy Museum. (2024, October 10). How illusion museums transform perceptions: An expert's view. https://fantasymuseum.es/blog/how-illusion-museums-transform-perceptions--an-expert-s-view

[7]

 Helmy, A. N. (2024). The role of museum lighting design in enhancing the visitor experience. Journal of Architecture, Arts and Humanistic Science, 9(3), 1–15. https://journals.ekb.eg/article_421456.html

[8]

Berger, J., & Milkman, K. L. (2012). What makes online content viral? Journal of Marketing Research, 49(2), 192–205. https://doi.org/10.1509/jmr.10.035

[9]

Przybylski, A. K., Murayama, K., DeHaan, C. R., & Gladwell, V. (2013). Motivational, emotional, and behavioral correlates of fear of missing out. Computers in Human Behavior, 29(4), 1841–1848. https://doi.org/10.1016/j.chb.2013.02.014

[10]

Henkel, L. A. (2014). Point-and-shoot memories: The influence of taking photos on memory for a museum tour. Psychological Science, 25(2), 396–402. https://doi.org/10.1177/0956797613504438

[11]

Vogel, E. A., Rose, J. P., Roberts, L. R., & Eckles, K. (2014). Social comparison, social media, and self-esteem. Psychology of Popular Media Culture, 3(4), 206–222. https://doi.org/10.1037/ppm0000047

[12]

Lindsay, G., Sawyer, M., & Alaily-Mattar, N. (2025). Architecture in the age of social media: Introduction to the special issue. Archnet-IJAR: International Journal of Architectural Research, 19(2), 311–317. https://doi.org/10.1108/ARCH-03-2025-0114

[13]

Güleç, G. (2025). Experiencing architecture as a social media content. Disiplinlerarası Yenilik Araştırmaları Dergisi, 5(2), 110–125. https://doi.org/10.56723/dyad.1633985

[14]

Alaily‑Mattar, N., Baptist, V., Legner, L., Arvanitakis, D., & Thierstein, A. (2024). Visuality peaks, function lasts: An empirical investigation into the performance of iconic architecture on Instagram. Archnet‑IJAR: International Journal of Architectural Research, 19(2), 351–371. https://doi.org/10.1108/ARCH‑02‑2024‑0072

[15]

Wagiri, F., Wijaya, D. C., & Sitindjak, R. H. I. (2024). Embodied spaces in digital times: Exploring the role of Instagram in shaping temporal dimensions and perceptions of architecture. Architecture, 4(4), 948–973. https://doi.org/10.3390/architecture4040050

[16]

Akyol, C., & Yurttaş, N. B. (2023). Designed to share: Instagrammable spaces in contemporary architecture. In Contemporary manifests on design thinking and practice . https://doi.org/10.4018/978‑1‑6684‑6376‑5